PROJET D’ART TOTAL
Une inspiration sur le thème de
L’EXPERIENCE INITIATIQUE
1. Concept :
- CREATION D’UN
SPECTACLE D’ART TOTAL, EN DYPTIQUE
- ORGANISATION D’EVENEMENTS ET MISE EN PLACE D’ACTIONS
SOCIOCULTURELLES LIEES AU SPECTACLE
- REPRODUDCTION DU MEME SPECTACLE SOUS FORME AUDIO, D’ALBUM
ILLUSTRE, DE FILM D’ANIMATION ET DE FICTION
2. Objectifs
- Utiliser tous les
arts possibles dans un spectacle d’« art total »,
universel et accessible à tous, afin que l’art puisse jouer tous
les rôles dont il était investi traditionnellement: sociétal,
pédagogique, philosophique, thérapeutique, spirituel et porteur de
divertissement.
- Témoigner et informer le public de l’utilité
humaine et sociale de l’expérience initiatique : travailler,
marquer et célébrer le passage à l’âge adulte
- Informer le public de la nécessité d’une
pratique artistique qui relève d’une tradition authentique, comme
moyen d’éveil, d’expression ou d’enseignement, à quelque niveau que
ce soit
- Aider le public à
résoudre les conflits relationnels, familiaux, intergénérationnels
et sociaux issus de la perte de repères traditionnels, tels que le
respect des ancêtres, la reconnaissance de l’identité masculine et
féminine distinguées.
- Informer le public (notamment les jeunes
adultes) de la nécessité de reconnaître ses devoirs de citoyen,
autant que ses droits de citoyen, et de la nécessité de reconnaître
ses responsabilités, et de s’engager dans une voie
3. Historique : cheminement et thématique
3.1 Au cœur du projet : La question du passage à l’âge adulte
Le thème central de ce projet concerne un aspect essentiel de
toutes les cultures et sociétés du monde : l’initiation,
masculine et féminine, qui permet à un jeune être de passer du
stade d’enfant-adolescent, à celui d’adulte. Ce projet se situe
dans la continuité de quinze années de recherche sur cette
thématique initiatique. Il est en quelque sorte l’aboutissement et
la transcription artistique de ces longues années de réflexion et
de maturation. La conceptrice du projet a en effet longtemps
travaillé sur cette question du passage à l’âge adulte. En prenant
plusieurs angles d’observation, qui font écho à son expérience de
femme, de mère, d’enseignante, d’artiste et de citoyenne du monde,
elle s’est posée plusieurs questions fondamentales en observant le
monde actuel dans ses mutations socioculturelles :
- Comment expliquer la perte de repères, de modèles, et de référents, qui
permettent aux jeunes de remplir leurs devoirs et de faire face à
leurs responsabilités ?
- Comment guider ces jeunes devenus adultes à s’engager pleinement dans un projet de vie qu’ils auraient choisi, à s’accepter et à être heureux avec ce qu’ils construisent, sans être éternellement insatisfait?
- Comment éviter que les jeunes comme les adultes soient de plus en plus facilement victimes de dépendances diverses ?
- Comment réduire le nombre de suicides, en constante augmentation, surtoutchez les jeunes, mais également dans certains groupes sociaux à l’âge adulte?
- Comment éviter qu’il y ait une mise à l’écart de plus en plus prononcée des personnes âgées ? A l’ère de la mondialisation et de la technologie sans cesse croissante en matière de communication, pourquoi y a-t-il tant de difficultés de communiquer dans toutes les formes de relations : dans la famille, entre homme et femme, dans une hiérarchie, dans la relation intergénérationnelle, ainsi que vis-à-vis des personnes sujettes à différents handicapes ?
3.2 Réflexion sur la société & Transcription artistique
A l’issue de cette période d’interrogation, d’observation et d’échanges, l’auteur est
parvenu à tirer de cette expérience quelques réponses qui l’ont
convaincue à mettre sur pied ce projet d’art total. Les réponses
qu’elle a trouvées lui ont inspiré des actions précises qu’elle
pouvait mettre en place pour apporter sa contribution à la société
dans laquelle elle vit. Ces actions se sont ensuite inscrites dans
un projet artistique envisagé sur plusieurs étapes, permettant à
toute personne, avec ou sans handicape, et de toute origine
sociale, culturelle et linguistique, d’apprécier le concept :
- Une création dans le domaine du spectacle vivant,
construite dans l’optique de l’art total (musique, chant,
danse, théâtre, accompagné de tous les arts visuels possibles)
- L’organisation d’événements interactifs
socioculturels, sur les thèmes issus du spectacle.
- Des adaptations du même spectacle sous forme audio,
d’album illustré, de film d’animation, de film de
fiction
3.3 L’influence du parcours de la directrice artistique sur le projet : universalité et langage des sens
Eduquée dans un bain artistique pluridisciplinaire depuis sa
plus jeune enfance (piano, chant, percussions, théâtre,
danse, arts plastiques, théories musicales), ayant
construit la polyvalence de sa carrière au fur et à mesure que sa
conscience s’élargissait, la proposition de l’auteur s’est dirigée
naturellement vers un tel choix d’art total.
De cette éducation riche, il lui est apparu qu’il était plus
pertinent d’aborder un tel thème, celui du « passage
initiatique », en réunissant tous les arts. Car toutes les
expressions, les valeurs, les émotions et les sens de l’homme se
retrouvent concentrées dans ce moment clé de la vie. L’auteur et
conceptrice a jugé indispensable d’utiliser la forme
théâtrale comme un outil premier et puissant :
cette forme permet d’inviter à la réflexion et à la prise de
conscience, autorise un certain enseignement et le questionnement,
permet la transmission directe, active, interactive et ouverte,
permet de faire des propositions en évitant les pièges du
dogmatisme, et tout cela en offrant un vrai divertissement. De
surcroît, étant d’origine orientale, ayant vécu plus de vingt ans
en France, tout en voyageant de par le monde, l’auteur a souhaité
que ce projet présente une particularité majeure et
essentielle : l’universalité.
Elle a souhaité que le projet s’inscrive complètement dans la
possibilité immédiate d’être transporté et joué dans n’importe quel
pays ou culture du monde, et apprécié par toutes les tranches
d’âge, des enfants aux seniors. Ce souhait va donc orienter la
création du spectacle vers un concept qui donne très peu de place à
la parole : le texte sera absent, tout sera basé sur un
« langage des sens », avec
des évocations gestuelles, musicales et visuelles. Les rares
paroles éventuelles pourront ainsi être traduites dans diverses
langues du pays dans lequel le spectacle sera donné. Aussi, un
projet de ce type permet de collaborer avec des artistes de
tous horizons, de toute nationalité et d’aspirations diverses,
mettant ainsi en avant l’esprit universel de l’art. Nous avons
estimé que ce type de rassemblement d’artistes trouvait son vrai
potentiel en France, et surtout à Paris, capitale multiculturelle
des arts depuis plusieurs siècles. Nous souhaitons que les artistes
français puissent parcourir le monde avec un projet créé en France,
et qui est constitué d’une richesse culturelle à portée
internationale.
4. Actions envisagées
4.1 Création d’un spectacle d’art total en dyptique
Ce projet d’art total se base
premièrement sur une création d’un spectacle en dyptique. Deux
pièces distinctes vont chacune traiter d’un sujet et d’une
histoire différente de l’autre. La première, intitulée
« Umi – une quête, une épée », a pour sujet l’initiation
masculine ; l’autre, « Sora – une arche, un destin »,
traite de l’initiation féminine. La programmation idéale serait
celle qui permettrait de donner un spectacle un jour, et l’autre le
lendemain.
4.2 Evénements et actions socioculturelles liés au spectacle theâtral
Autour de chaque représentation (ou
d’une série de représentations), ce projet a pour but d’organiser
un événement interactif avec le public: des projections, des
rencontres, des ateliers, des débats, des conférences, sur des
thématiques précises issues des pièces. Ces évènements interactifs
connexes sont aussi importants que les spectacles, ou la partie
créative du projet. Ils viennent compléter et pérenniser la noble
valeur fonctionnelle de l’art, qui semble disparaître au fur et à
mesure que celui-ci est devenu un simple produit de consommation.
4.2.1 Partage du processus de création du spectacle avec le public
- Processus de
création filmé, photographié et dessiné en croquis, dont les
extraits sont diffusés sur un site ou blog dédié, avec publication
des commentaires et réflexions, aussi bien internes qu’externes.
Dans le cadre de ce spectacle, le processus de création permet de
travailler et de présenter plusieurs disciplines artistiques :
théâtre, danse, chant, art martial, peinture, sculpture, vidéo,
costumes, décors.
- Organisations de projections-conférences-débats publiques
dans lesquelles des extraits filmés, des photos et des
croquis du processus de création sont diffusés. Ces projections
seront accompagnées de commentaires en direct des acteurs, du
metteur en scène et des techniciens. Ces intervenants témoigneront
de leurs expériences, leurs démarches et de leurs ressentis
personnels concernant les thématiques impliqués par la
création.
4.2.2 Organisations d’ateliers
Les thèmes des ateliers sont issus du spectacle en dyptique
directement. Ils sont précis et permettent d’approfondir une
réflexion ciblée. Un atelier va traiter d’un thème, celui d’un
archétype, masculin ou féminin. Le spectacle d’Umi est basé sur les
10 archétypes masculins de Guy Corneau. Les thèmes principaux sont
donc les suivants :
- Le bon fils
- Le héros
- L’éternel adolescent
- Le séducteur
- Narcisse (l’égotique)
- Le désespéré
- Le violent
- Le drogué
- L’homme rose (l’homme
féministe) - L’homosexuel
Le spectacle de Sora traite des 3 archétypes féminins traditionnels :
- La vierge (Artémis)
- L’amante (Aphrodite)
- La mère (Héra)
L’organisation d’un atelier avec le public est conçue en 4 temps :
- Les comédiens présenteront l’archétype dans sa forme artistique extraite du spectacle.
- Cette présentation sera suivie d’un débat sur les thématiques soulevées par la scène.
- Selon l’évolution des discussions et la volonté du public, une improvisation des comédiens aura lieu. Si un ou plusieurs membres du public le désirent, une participation à cette improvisation sera possible.
- L’atelier se terminera par une courte initiation à un art ou une activité qui permet d’exprimer un aspect de sa personnalité, au travers de : les arts martiaux, la danse, le chant, le langage des signes, la composition florale, la calligraphie, l’aquarelle, le modelage, les massages, etc. Cet art ou cette activité choisie n’aura aucun lien avec les archétypes, afin d’éviter toute confusion ou jugements de valeurs. Le but de cette initiation est de servir l’objectif global du projet, qui est de favoriser le goût de la quête, le désir d’avancer dans la vie, de transmettre, l’envie de se transformer et de partager avec les autres.
Ces ateliers sont également
adaptables à la demande d’un public spécifique : personnes à
handicaps, jeunes et adultes en difficulté, présentant des troubles
du comportement, victime d’une grande carence affective , parents
isolés, etc.
4.2.3 Organisation de conférences-débats avec un invité par thème
Une conférence-débat est organisée autour d’un thème large concerné
par le projet. Il est envisagé d’inviter pour chaque conférence une
personnalité reconnue dans son corps de métier dans la liste des thèmes
suivants :
- Initiation masculine
- Initiation féminine
- Rôle initiatique de la musique
- Arts visuels entre tradition et technologie
- Sens et symbolisme dans l’art sociétal
- Geste artistique et geste social
- Voix artistique et voix sociale
- Religion et initiation
- Relations sociales
- Relations familiales et intergénérationnelles
- Handicaps
- Mort et sexualité, deux sujets créateurs en art
4.3 Reproductions du spectacle dans d’autres formes
Etant donné que ce spectacle est un
théâtre d’expression corporelle sans paroles, il y aura
parallèlement la création d’un enregistrement audio des livrets des
deux pièces. Ces livrets, écrits initialement pour du théâtre
normalement joué avec textes, feront ainsi l’objet d’un théâtre à
écouter, comme il en existait dans le temps à la radio. Cette forme
invite à la découverte d’une autre dimension du spectacle, en
éveillant les sens autrement, et en considérant le pouvoir des
paroles sous sa forme la plus pure et originelle : le pouvoir
du verbe et du son. Cette forme permet également aux non-voyants
d’apprécier le spectacle, tout comme aux malentendants, qui
pourront l’apprécier sous sa forme scénique et gestuelle. Il
est envisagé également à long terme une évolution du même spectacle
vers les formes suivantes :
- Un album
d’illustration (album pour enfants)
- Un dessin
animé (à épisodes, ou en long métrage)
- Un film (de
fiction en long métrage)
5. Conclusion
Ce projet est construit dans l’idée
d’apporter une contribution réfléchie à notre société, à travers un
divertissement artistique digne de ce nom. Le thème de l’expérience
initiatique nous apparaît comme être un vecteur fondamental au bon
fonctionnement de toute société et à l’épanouissement de chaque
individu quel que soit son chemin de vie. De tout temps, les
civilisations et les sociétés du monde entier ont marqué d’une
manière ou d’une autre ce passage de l’enfant-adolescent à celui
d’adulte. Aujourd’hui à l’aire de la laïcité, de la suppression du
service militaire et de la déperdition de l’autorité et de
l’importance de l’enseignement, il n’y a plus guère d’occasion de
matérialiser ce passage important de la vie. C’est pourquoi la
volonté de créer un spectacle vivant d’art total indissociable de
sa vocation didactique sociale et philosophique, compréhensible par
tous quel que soit sa langue, sa religion ou bien encore ses
opinions politiques, nous apparaît comme étant primordial. De plus
l’utilisation de tous les arts nous semble être le meilleur moyen
pour retranscrire de la manière la plus complète, toutes les
expressions, les valeurs, les émotions concentrées dans ce moment
clé de la vie. Aussi le besoin de partager cette expérience dans le
choix de l’interactivité avec le public, les artistes et les
différents spécialistes, nous est apparu comme évident pour
respecter le sens et la fonction originels de tout art. Ainsi le
public se retrouve dans une position active et responsable dans ce
processus de création au même titre que celui de ses auteurs
et acteurs.
