BIOGRAPHIES DES ARTISTES
No Yon (auteur, metteur en scène, directrice artistique, interprète)
No Yon est une artiste polyvalente et complète qui s’implique particulièrement dans des projets à envergure interculturelle et pluridisciplinaire.
D’abord interprète, chanteuse et comédienne, elle est également metteur en scène, pédagogue, et directrice artistique accomplie. Elle a commencé sa carrière en tant que pianiste classique avant de rencontrer sa vocation pour l’opéra.
Après avoir été diplômée des écoles prestigieuses telles que l’Ecole Normale de Musique de Paris et la Schola Cantorum de Paris, elle a été récompensée par des prix tels que le Premier Prix et le Prix Spécial d’Interprétation du Concours International des Maîtres de Chant Français. Elle a également accompli sa formation théâtrale auprès de personnalités reconnues telles que Ariane Mnouchkine, Pascal Luneau et a été stagiaire au Théâtre National de Chaillot.
No Yon se produit aujourd’hui en tant qu’artiste lyrique, mais aussi en tant que chanteuse, avec un répertoire varié, allant de la chanson populaire aux musiques traditionnelles du monde. Elle travaille en outre régulièrement en tant que comédienne, dans le domaine théâtral comme dans l’audiovisuel, aussi bien qu’avec une compagnie telle que OPOSITO.
Parallèlement à ces activités, son expérience pour mettre en scène, enseigner, accompagner et diriger est régulièrement sollicité par des productions théâtrales, musicales et audiovisuelles, ainsi que par des institutions privées et publiques telle que l’UNESCO, les conservatoires de région, le POLE-EMPLOI, ou l’EUROVISION (pour lequel elle a été jury).
En 2000, elle fonde la compagnie HOST et crée dans ce cadre une production professionnelle (livret, mise en scène, décor, costumes, lumières…), enseigne à un public amateur durant cinq ans, avant de diriger durant quatre ans plus de 250 artistes professionnels de divers horizons artistiques.
No Yon n’a jamais abandonné la musique et a poursuivi des études en musicologie à la Sorbonne (Paris IV). Elle a également séjourné en Inde, afin d’y étudier la musique traditionnelle Carnatique, et en Amérique Latine, pour se sensibiliser aux musiques latino-caribéennes. Au fil de ces expériences, elle a exploré la musique sous un nouvel angle, celui de ses effets thérapeutiques. Elle a alors étudié la psychologie et la musicothérapie en Europe et aux Etats-Unis. Ces différentes plongées dans des cultures très différentes, associées à une solide formation artistique et consolidées par une expérience professionnelle riche, font de No Yon une artiste de son temps, au profil original, orientée vers le futur des Arts dans le monde.
Mathias Grimbert (directeur artistique adjoint, comédien)
Issu d’une famille de musiciens virtuoses et compositeurs, Mathias G. a d’abord entrepris des études supérieures de piano avec Valérie Souderes et Jean-Claude Pennetier. En parallèle il poursuit ses études en préparant un cursus en sciences-politiques. Une rencontre avec l’art dramatique au festival d’Avignon, où il se retrouve à improviser sur scène, est une véritable révélation qui le décide à se consacrer entièrement au théâtre. Il travaille alors dans différents cours et stages (Dominique Viriot, Alain de Bock, Blanche Salant, Peter Brook) et affronte très vite avec bonheur les planches parisiennes.
Il a diversifié les rôles en allant du classique (Marivaux…) au contemporain (Durringer…), en passant par le théâtre de l’absurde (Dubillard, Pinter…) et la comédie (« la Carie d’Alexandrie » au théâtre Galabru et « les Dessous de l’enquête » à la comédie République). Parallèlement, il multiplie les rôles à la télévision (Quai N°1, Commissaire Moulin, Test Case) et dans différents courts-métrages. C’est alors qu’il s’essaie à la production en musique et devient attaché de production pour la société C Comme ça production. Il devient alors tour à tour manager de l’artiste Cylia (deux fois Disque d’Or), producteur exécutif et directeur artistique sur son album « Vis tes rêves » actuellement en préparation.
Jean-Jacques Lemêtre (musique)
Issu d’une formation musicale classique supérieure couronnée de multiples Premiers Prix, Jean-Jacques L. débute une double carrière d’instrumentiste à vent polyvalent et de professeur dans de nombreux conservatoires entre 1972-1984, avant de devenir directeur musical et artistique d’institutions ou de projets tels que CREAR, ATEM, ORCHESTIQUE. Il est appelé à diriger des orchestres, à jouer et à composer pour le milieu audiovisuel incluant le cinéma et la télévision (ARTE), ainsi que pour diverses créations dans le domaine du spectacle vivant avec des artistes de renommée internationale : danses et musiques contemporaines, créations des diverses cultures du monde. Il développe parallèlement une activité reconnue dans le domaine de la musicothérapie. En 1979, il devient l’unique compositeur en résidence au théâtre du Soleil auprès de Ariane Mnouchkine, et participe à toutes les créations de sa troupe en tant que compositeur et interprète jusqu’à ce jour. En 1991, il obtient le Grand prix de la critique “ Meilleur Compositeur de Musique de Scène ” et en 2005, il est couronné du MOLIERE du Créateur de Musique de Scène.
Chrysogone D. en répétition et tournage de la scène d'introduction de Umi
Chrysogone Diangouaya (chorégraphe, danseur, comédien)
Chrysogone D. se révèle en tant que danseur né dès son plus jeune âge au Congo, et devient rapidement un danseur et chorégraphe remarqué, couronné de bourses et premiers prix internationaux, et directeur artistique incontournable pour de multiples projets artistiques et culturels au Congo. Depuis son arrivée en Europe, il collabore avec des chorégraphes prestigieux tels que Suzanne Link, Elsa Wolliaston, Norma Claire, tout en réalisant parallèlement sa carrière de comédien de théâtre, d’auteur, de metteur en scène et producteur de ses nombreuses créations de danses contemporaines. Il crée ainsi un spectacle par an, et crée également des festivals en France et au Congo. Il est souvent appelé pour la direction artistique de divers compagnies et projets, et enseigne à l’international, en Europe, de la Californie à Hawaï en tant que formateur diplômé d’état (CND de Pantin, Cité de la Musique).
Julien Béramis (comédien, danseur)
Julien B. se forme au cours Dominique Viriot puis rapidement fait des apparitions au cinéma. Il tourne dans “Les derniers jours du monde” des frères Larieu, dans ”Paris, Je t’aime” de Gurinder Chadah, dans ”Chapeau Bas” d’Hervé Lozac’h. Il travaille aussi sous la direction de Sacha Chelli, de Sylvie Ayme, Juliano Ribeiro Salgado, Dominique Rocher ou encore de Jim Vieille. Il prête sa voix pour toutes la série de films d’animations ”Princesses et Dragons” de Michel Ocelot. Il joue au théâtre dans Les Nègres à l’Athénée mis en scène par Cristèle Alves Meira. Après Vénus,encore au théâtre de l’athénée, on pourra le voir au théâtre Déjazet dans “Grossesses nerveuses” avec Anémone dans une mise en scène de Jean-Luc Moreau. Il tiendra également le rôle principal du long métrage ”Daron” de Gary Pierre-Victor. Il sera en septembre dans l’opéra slam de Facinet “opéra slam ou poésie pour ne pas mourrir jeune” au théâtre Lucernaire. Chanteur de slam, il prépare en ce moment son premier album.
Edson Rodrigues (comédien, voix)
Edson R. a été solidement formé aux arts du spectacle (danse, chant, théâtre, masque, commedia dell’arte), notamment au Théâtre Dulcina de Brasilia où il débute, avant d’être engagé en 2000 comme comédien au Théâtre du Soleil durant 6 ans. Diplômé à l’Université de Aix-en-Provence et à Besançon en Théâtre, il traduit deux pièces de Michel Azema, et devient formateur à l’université de Franche-Comté et dans les écoles primaires. Il exprime parallèlement sa créativité à travers la photographie.
François Jouachim (créations visuels)
François J. est né à Chartres en 1976. Après un cursus aux Arts décoratifs de Paris, François débute sa carrière de graphiste en travaillant dans les domaines du théâtre et de la télévision. Actuellement à la direction artistique de Canal+, il est également directeur artistique indépendant pour les Editions du Moment, pour lesquelles il réalise principalement des couvertures de livre.
Adrien F. en tournage de la scène d'introduction de Umi en répétition
Adrien Fétu (images vidéo, montage)
Parallèlement à des études de lettres, Adrien F. multiplie les expériences professionnelles dans le domaine de l’audiovisuel tout en commençant à réaliser quelques vidéoclips et en développant des projets de films courts. En 2006, il crée Tapo-Mapo productions qui alterne film institutionnels, vidéoclips ainsi que la production d’un court-métrage. Aujourd’hui, il travaille au développement de sa société au travers de nombreux projets et notamment de la mise en chantier de son court-métrage « Sans Sommeil », dans un style urbain fortement influencé par la mise en scène du réalisateur américain Michael Mann.
Franck W. en séance d'enregistrement de la scène d'introduction de Umi, version théâtre-audio
Franck Weber (son)
Après trois années de formation à l’Institut Supérieur des Techniques du Son de Paris, Franck W. est embauché chez World Advertising Movies en 2002 (société de production son du groupe Publicis) où il occupera un poste à double casquette: conseiller technique dans la mise en place d’une bibliothèque son et au développement des moyens techniques, et chargé des recherches musicales ainsi que des castings voix des différents films de la production. Franck décide ensuite de se lancer dans la prise de son sur différents types de tournages: documentaires (pour Sundance, ARTE, France Télévision et Canal+), fiction TV (France 2 et France 3) ainsi que diverses émissions de flux. Aujourd’hui Franck oriente de plus en plus sa carrière vers des projets artistiques pour compléter ses compétences de technicien.
